ในแต่ละปี UBS และนักเศรษฐศาสตร์ Clare McAndrew จะเผยแพร่รายงานที่พิจารณาตลาดศิลปะทั่วโลกของโลก เป็นครั้งแรกที่ไปด้วยกัน McAndrew ยังได้ตีพิมพ์รายงานฉบับที่สองที่อุทิศให้กับบทบาทที่เมืองต่างๆ ทั่วสหรัฐอเมริกามีบทบาทในตลาดศิลปะทั่วโลกจากข้อมูลของ McAndrew สหรัฐอเมริกาคิดเป็นเกือบครึ่งหนึ่งของยอดขายงานศิลปะทั้งหมดในปี 2021—ประมาณ 28 พันล้านดอลลาร์ตาม
รายงานตลาดศิลปะปี 2022 ก่อนหน้านี้ของเธอ รายงานฉบับใหม่เปิดเผยว่าเมืองห้าอันดับแรกของ
สหรัฐฯ ได้แก่ นิวยอร์ก ลอสแองเจลิส ซานฟรานซิสโก ชิคาโก และไมอามี เมืองเหล่านี้น่าจะไม่น่าแปลกใจเลยที่ผู้เฝ้าดูโลกศิลปะที่นี่จะมาอย่างใกล้ชิดเนื่องจากพวกเขาทั้งหมดเป็นศูนย์กลางของพิพิธภัณฑ์แกลเลอรี่งานแสดงสินค้าศิลปะและศิลปินที่สําคัญ
“การวิจัยนี้ช่วยให้เราสามารถดูโครงสร้างและประกอบขึ้นเป็นสถาบันศิลปะของสหรัฐฯ ในศูนย์กลางศิลปะที่สําคัญบางแห่งของประเทศ โดยมองไปไกลกว่าตัวชี้วัดด้านการขายและการเงินเพื่อพิจารณาว่าทางเลือก ความชอบความเสี่ยง และพฤติกรรมของพวกเขาจะส่งผลต่ออาชีพของศิลปินหน้าใหม่อย่างไร” McAndrew กล่าวในแถลงการณ์ด้วยความร่วมมือกับ Wondeur AI McAndrew ได้วิเคราะห์ประวัติการจัดนิทรรศการของสถาบันศิลปะ 4,150 แห่งทั่วประเทศที่นําเสนออย่างแข็งขันระหว่างปี 2017 ถึง 2021 ซึ่งเป็นผลงานของศิลปินที่เกิดหลังปี 1900 จากฐานข้อมูล 250,000 คน Wondeur AI จึงจัดกลุ่มศิลปินเหล่านั้นตามเวทีอาชีพตั้งแต่ “ดาว” ไปจนถึง “เกิดใหม่”
แม้จะมีสัดส่วน 4 เปอร์เซ็นต์ของสิ่งที่อยู่ในฐานข้อมูลของ Wondeur AI แต่ศิลปิน “ดาวเด่น” ก็เป็นเรื่องของการแสดงของสถาบัน 47 เปอร์เซ็นต์และ 23 เปอร์เซ็นต์ของการแสดงแกลเลอรีเชิงพาณิชย์ ในขณะเดียวกันศิลปิน “เกิดใหม่” คิดเป็น 84 เปอร์เซ็นต์ของฐานข้อมูล แต่มีเพียง 17 เปอร์เซ็นต์ของการแสดงของสถาบันและ 36 เปอร์เซ็นต์ของการแสดงแกลเลอรี
รายงานนี้อาศัยเมตริกสองตัว (ระหว่าง 0 ถึง 100) ที่พัฒนาโดย Wondeur AI อย่างแรกคือ “ความ
กระหายความเสี่ยง” หรือ “ความเต็มใจที่จะแสดงให้ศิลปินหน้าใหม่ก่อนสถาบันอื่น ๆ เห็น” ของสถาบันอื่น ๆ โดยคะแนนที่สูงขึ้นบ่งบอกถึงความเต็มใจที่จะทําเช่นนั้นมากขึ้น ประการที่สองคือ “การแสดง” ซึ่งพยายามทําแผนที่ว่าศิลปินยังคงมีการแสดงเดี่ยวต่อไปหรือไม่หลังจากนิทรรศการที่สําคัญอย่างยิ่งอย่างหนึ่งซึ่งโดยพื้นฐานแล้วจะเริ่มต้นอาชีพของพวกเขาให้สูงขึ้น (ศิลปินทุกคนที่ได้รับการประเมินในส่วนนี้ของรายงานเริ่มจัดแสดงในปี 2010 หรือหลังจากนั้นเท่านั้น)
รายงานพบว่าความเท่าเทียมกันทางเพศยังไม่ประสบความสําเร็จในเมืองเหล่านี้ โดยการแสดงของผู้หญิงคิดเป็นสัดส่วนระหว่าง 30 ถึง 45 เปอร์เซ็นต์ของการแสดงในแต่ละใจกลางเมืองที่สํารวจ
นิวยอร์กยังคงเป็นเมืองหลวงแห่งศิลปะชั้นนําในสหรัฐอเมริกาโดยครองตําแหน่งนั้นมาตั้งแต่ยุคหลังสงคราม ตามรายงานนิวยอร์กมีส่วนแบ่งที่ใหญ่ที่สุดของสถาบันศิลปะในประเทศคิดเป็น 26 เปอร์เซ็นต์ สถาบันในเมืองติดตั้ง 36 เปอร์เซ็นต์ของนิทรรศการทั้งหมดที่จัดขึ้นทั่วประเทศระหว่างปี 2017 ถึง 2021 ในขณะเดียวกันนิวยอร์กคิดเป็น 37 เปอร์เซ็นต์ของแกลเลอรีของประเทศและ 16 เปอร์เซ็นต์ขององค์กรไม่แสวงผลกําไร
เกือบหนึ่งในสามของข้อเสนอของหอศิลป์ของเมืองเป็นของศิลปิน “ดาวเด่น” ในขณะที่หนึ่งในสี่เป็นของ “คนที่เกิดขึ้นใหม่” แนวโน้มที่คล้ายกันนี้ถูกพบเห็นในพิพิธภัณฑ์ของเมืองเมื่อพูดถึง “ดวงดาว” แม้ว่าจะมีรายงานว่ามีการแสดงเพียง 14 เปอร์เซ็นต์สําหรับศิลปินที่ “เกิดใหม่” ระหว่างปี 2017 ถึง 2021 39 เปอร์เซ็นต์ของการแสดงที่หอศิลป์ในนิวยอร์กและ 41 เปอร์เซ็นต์ของการแสดงที่พิพิธภัณฑ์เป็นของศิลปินหญิง
คะแนนความกระหายความเสี่ยงของนิวยอร์กคือ 82 สําหรับแกลเลอรี่และ 70 สําหรับพิพิธภัณฑ์ คะแนนการแสดงของเมืองคือ 21 สําหรับหอศิลป์และ 36 สําหรับพิพิธภัณฑ์ แกลลอรี่มีคะแนนความกระหายความเสี่ยงที่ดีที่สุดสําหรับศิลปินชายและหญิงด้วยคะแนน 83 สําหรับทั้งคู่ พิพิธภัณฑ์ในนิวยอร์กมีคะแนนความกระหายความเสี่ยงที่ดีที่สุดสําหรับศิลปินชาย (73) และดีที่สุดเป็นอันดับสองสําหรับศิลปินหญิง (65)
ตั้งแต่ยุค 60 ลอสแองเจลิสเป็นเมืองที่ขึ้นชื่อเรื่องการบ่มเพาะแนวทางการทดลองต่างๆ มาอย่างยาวนาน โดยศิลปินของเมืองได้รับการหล่อเลี้ยงโดยกลุ่มโรงเรียนศิลปะที่สําคัญ ซึ่งดึงดูดศิลปินที่ดีที่สุดของประเทศบางคนในฐานะอาจารย์ คนในท้องถิ่นมักมองว่าลอสแองเจลิสเป็นศูนย์กลางศิลปะที่สําคัญ แต่ในระดับสากลโปรไฟล์ของเมืองได้เติบโตขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาผ่านการมาถึงของหอศิลป์บลูชิพการเปิดพิพิธภัณฑ์ส่วนตัวใหม่และการถือกําเนิดของงานแสดงศิลปะ Frieze ฉบับหนึ่ง
แนะนำ : รีวิวหนังไทย | คู่มือพ่อแม่มือใหม่ | แม่และเด็ก | เรื่องผี | แคคตัส กระบองเพชร
